Tareixa Taboada

TZANTZA

TZANTZA, un proxecto arriscado e comprometido da artista TAREIXA TABOADA, e creado específicamente para Dodo Dadá. Inspirada na arte primitiva e a arqueoloxía, Taboada explora o medo ancestral, a memoria e a obsesión pola morte, reinterpretando símbolos como as cabezas reducidas shuar, e as momias chachapoyas.

A exposición mostrase coma un gabinete de curiosidades: pezas viscerais, persoeiros lonxe da perfección, e unha reflexión sobre a autenticidade, memoria e identidade.

“Busco la potencia expresiva de la verdad, un arte radical y sincero, dónde la obra surge del sufrimiento y la crítica, sin concesiones ni envoltorios. La cabeza como elemento obsesivo, vértice del vértigo. Contenedor de pensamientos, afectos y emociones. Y un corazón de cemento que no late, obstruidas sus venas de hormigón, como un elemento fósil de la ciudad”.

“La obra surge del sufrimiento y la crítica, y se expresa de manera convulsiva, con rotundidad y rebeldía.

Tareixa Taboada

PROYECTO EXPOSITIVO ESPECÍFICO de TAREIXA TABOADA

COMISARIO: FERNANDO BARREIRA.

El título de la exposición es TZANTZA, que significa cabeza reducida en lengua shuar. Constituye un proyecto arriesgado, comprometido con el arte contemporáneo y es un proyecto específico para el espacio de la galería de arte Dodó Dadá.

Hace referencia a un miedo ancestral, irracional y profundo, salvaje. Me fascina el arte primitivo como origen del Arte contemporáneo. Nada supera en intención, imaginación y sencillez este tipo de manifestaciones tan arraigadas al concepto de hominización por la pureza de no haber sido contaminadas por la manipulación cultural ni la sociedad que hemos construido (…).

Interpreto las fuentes y juego al engaño de la historia, alterando la verdad, falseando los datos y las cronologías, identificando rasgos primitivos con modelos del mass media. Me apasiona la arqueología como vestigio del pasado e identidad y enigma, hallando en ella la magia propiciatoria que me permite sentirme libre, sin arrepentimiento ni juicio para hacer un arte sin concesiones, radical, donde expreso mi autenticidad de perro sin collar. Un artista ha de ser sincero con su lenguaje, ha de buscar la autenticidad sin preocuparse por las modas, por gustar o por alcanzar reconocimiento y validación social o por encajar y entrar en la carnicería y despiece del mercado.

Busco encontrar y expresar a través de mi lenguaje la potencia expresiva de la verdad ya que la obra surge del sufrimiento y la crítica y se expresa de manera convulsiva y activismo con tripas y corazón, sin envoltorio con rotundidad obcecada y rebeldía como una corriente punk que sacude la conciencia y escalofría.

La muerte como desapego me obsesiona y me sangra como el mundo que habitamos, desmemoriado y obtuso. En la Antigüedad la inmortalidad era la gloria eterna. La Damnatio Memoriae, o condena de la memoria, práctica de la antigua Roma que consistía en eliminar todo cuanto recordara al condenado o enemigo del Estado (…). De Egipto al chamán, el ser humano busca preservar el recuerdo de los que no están como algo intrínseco. Una fórmula de aprehender la eternidad, una manera de perpetuar al que se ha ido, encapsular su recuerdo y aferrarse a él para no aceptar el haberlo perdido para siempre.

La exposición está diseñada como una cata arqueológica, como un gabinete de curiosidades y hallazgos y mentiras, como una sala de un museo antropológico.

Nuestra sociedad sin memoria aplica, inconsciente ese castigo de Damnatio memoriae al pasado. Nuestra sociedad, ávida de estímulos y adrenalina, no quiere sufrir, no quiere pensar, no quiere querer, no quiere sentir. Es la civilización del olvido, del parasitismo, del apremio y la abundancia, del embrutecimiento. Todo pasa, la línea que separa la memoria del olvido es una lana enredada en las Parcas que espera la señal de un tiempo que Laquesis mide desde el espejo mientras Cloto juega con la muñeca mortal, marioneta a la que Átropos cortará sus hilos con sus letales tijeras de muerte.

La muerte me aterra y obsesiona como desapego como ausencia y falta de algo imprescindible, por eso la manera de expresar esa falta, hace que represente a personas amputadas, sin algún miembro ya que el dolor interno me parece comprensible desde el dolor físico, o en un proceso ambiguo de momificación como recuerdo-trofeo.

La cabeza, cráneo, huesos como materia orgánica, estructura, construcción intelectual, lenguaje, cultura. La cabeza como elemento obsesivo, vértice del vértigo. Contenedor de pensamientos, afectos y emociones. Y un corazón de cemento que no late, obstruidas sus venas de hormigón, deja su cadáver seco y urbano, como un elemento fósil de la ciudad.

Mi obra reflexiona sobre todas las experiencias que vamos acumulando y la disonancia entre quienes somos o creemos ser y la sociedad que construimos, amputada de afectos, de valentía. Creo en la provocación porque hay que (…) sacudir al espectador para sacarlo de su apatía buscando una reacción pero rechazo la espectacularización de un arte sin contenido ni discurso, sin alma.

Por eso construyo personajes de manera visceral que se alejan de la perfección técnica o de un efímero y obsoleto criterio de belleza en la búsqueda por ese arte sin concesiones, ese grito desgarrado que es el lenguaje del Expresionismo, movimiento con el que me identifico más (…).

Aferrada al mundo interior del artista, valoro el proceso creativo como acto revolucionario de libertad, sin necesitar ni la complacencia del espectador ni del mercado.

Tengo tendencia a reivindicar la obra de las mujeres creadoras invisibilizadas por un sistema masculino exclusivo que identifica las obras de las creadoras a la estética y no al desarrollo de un concepto intelectual que deriva en discurso plástico.

Las colecciones ou series surgen derivadas de una expresión sincera de las emociones y afectos, con las funciones, disfunciones y perturbaciones propias de la explosión del laberinto emocional (…).

No me interesa el acabado preciosista, sino la comunicación, la investigación, la soledad del creador. Intento mantenerme alejada del espectáculo servil del mercado, buscando la creación en libertad, conciencia y compromiso, me interesa la provocación como estimulación intelectual, como una sacudida eléctrica. Un ARTIVISMO como activismo y posicionamiento a través del Arte.

Tareixa Taboada