Dodo Dadá

Author: Adriana

Marita Carmona

Marita Carmona

Madrid, 1975. Se iniciaba en el panorama expositivo con una muestra en A Coruña en 1995. Se ha ido significando en proyectos tanto en solitario como en propuestas colectivas. En 1997 comenzó con esta faceta en la itinerante Mulleres Xóvenes Area, y desde entonces ha mostrado su trabajo en ciudades como Pontevedra, Santiago, Vigo, Barcelona, Herne (Alemania), Ferrol, Sada y Ourense. Formada en la Escola Llotja de Barcelona en Artes Aplicadas al Muro, tras un breve paso la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra. La obra de Carmona se caracteriza por explorar la relación entre el mundo interno y externo, utilizando símbolos en constante movimiento para conectar diferentes momentos y dimensiones. Su estilo se describe como una “inquietante trepidación de lo figurativo y simbólico, alternando metáforas y alegorías con la borrosa realidad de lo cotidiano y efímero”. Tareixa Taboada.

Alfonso Rodríguez

Alfonso Rodríguez

"Proto-libertarian poet with different published titles of little success. Full-time artist whether painting, cutting, singing, reciting, playing music and messing around on the computer. For many years now I have been looking at thousands of photos that I compulsively take. Now, without wanting to pretend too much, I try to make room in an editor for other like-minded people... out of boredom with myself."

Pablo Orza

Pablo Orza

Nacido en Zamora (1971), hijo de padres gallegos. Reside en Galicia desde 1978. Licenciada en Pintura por la Universidad de Salamanca, 1989-94. Cursos de doctorado, Universidad Politécnica de Valencia, 1994-96. Programa de Postgrado, Studio Arts Centre’s International, Florencia (Italia), 1996-97. Tras cortas estancias en Francia y EEUU, se instala en el campo gallego junto al Pico Sagro en el año 2000. Sobre la obra La actividad creativa de Pablo Orza abarca un amplio abanico de registros artísticos que van desde las artes plásticas (pintura, collage, escultura, instalación), la fotografía y el vídeo, hasta la música, la danza y la escritura (poesía). Su obra se agrupa en torno a varios núcleos temáticos que se entrelazan entre sí. Lo social y lo individual. El cuerpo y el territorio. Ciclos y transformaciones. Misticismo y energía. Lo abstracto y lo simbólico. Hay un fuerte componente experiencial y visionario, incluso terapéutico, en el origen de su impulso creativo.

Xosé Vilamoure

Xosé Vilamoure

Vilamoure. (Punxín), Ourense, 1967. Es un artista que trabaja principalmente sobre papel, desarrollando su obra a través de series, lo que le permite observar su evolución artística a lo largo del tiempo. Autodidacta por naturaleza, Vilamoure basa su proceso creativo en la observación, siendo la historia del arte y el acto de mirar sus principales influencias. Entre sus series más destacadas se encuentran Sofás, Lámparas, Taschen , una serie de retratos de artistas contemporáneos, y , donde explora la idea de retrato, la belleza y la construcción de la personalidad ,y Animales en peligro de extinción. Junto a su pareja, la también artista Marita Carmona, Vilamoure dirige la galería Dodo Dadá.

María Puertas

María Puertas

(1973) Nace y vive en Ourense. Artista visual, ilustrador y filólogo. Actualmente, compagina su labor artística con la docencia de las asignaturas de Artes Plásticas y Lengua Inglesa en un centro educativo de la ciudad donde reside. Su trayectoria a lo largo de los años, desde 1997, abarca diversas áreas de las artes en los campos de la pintura, el dibujo, el grabado y la ilustración. Su obra ha sido destacada en certámenes, concursos y bienales como el “I Certamen Internacional de Artes Plásticas de la Diputación Provincial de Ourense” (2003), el 2º premio de la “V Bienal del Eje Atlántico” (2002) o el “ Premio de Ilustración “libro infantil y juvenil Pura y Dora Vázquez” (2006). Participó activamente en Ferias de Arte nacionales e internacionales como Estampa, Art Madrid o ArteSantander con la galerista Marisa Marimón, y en otras del ámbito gallego como Room Art Fair con la Galería Metro, Culturgal con Dodo Dadá y numerosas exposiciones individuales o colectivas. en España, Reino Unido y Portugal. En materia de ilustración, destacan los trabajos realizados para las escenografías y carteles de las Jornadas de Animación Lectora del Ayuntamiento de Ourense en varias ediciones, carteles de fiestas populares como Os Maios y decoración de edificios públicos mediante murales y señalética gráfica en el Área de Conocimiento y Comunicación. Innovación La Molinera y en la Plaza del Mercado de A Ponte, 2016. Ourense.

Xosé Poldras

Xosé Poldras

Alma mater, Universidad de Salamanca, beca de colaboración académica en fotografía con Victor Steimber y Ana Torralva, beca en ‘s-Hertogenbosch y Maastricht, alumna de taller y master class de instalación con Juan Muñoz, alumno de taller y master class de escultura con Auke de Vries, doctorado en Bellas Artes dirigido por José Chavete por la Universidad de Vigo, cursos de grabado en Augatinta con Xabier de Sousa, cursos de grabado en Fundartes con José Fuentes. Sobre la obra Trabaja con obra seriada, bidimensional y de tirada corta; otros formatos son libros y carpetas de autor, terracotas, carteles, portadas, conferencias, talleres o curadurías. Para enmarcar académicamente la producción, digamos que se distinguen influencias expresionistas en las texturas, surrealistas en cuanto a la narratología y minimalistas en la composición y uso de materiales. Muy consciente del silencio no exento de ritmos, o más concretamente de una danza silenciosa entre la figura humana y el espacio aparentemente vacío. Ya que la parte de apoyo sin intervenir actúa representando el lugar donde se desarrolla la coreografía. Cuando la referencia es el paisaje, los horizontes o las nubes se presentan como manchas, creando un efecto similar a las manchas de las figuras. Nuevamente en este caso, el formato y el espacio en blanco son tan importantes como la intervención sobre él. Estas obras son series cortas de menos de 5 ejemplares, realizadas mediante técnicas tradicionales de grabado, que se relacionan entre sí en una continuidad entre imágenes, generando una obra abierta en proceso de evolución. Una colección cada vez más amplia de carpetas en forma de libros de artista abordan temas muy diversos, combinando el trabajo visual con colaboraciones de científicos y escritores. Tienen diferentes formatos y son obras de bibliófilo con ediciones que suelen constar de 20 ejemplares. En este caso las técnicas varían, aunque siempre aparece la imprenta como medio manual de producción de imágenes, combinada con técnicas digitales para textos o complementos. En el caso de piezas tridimensionales, se presentan en composiciones entre varias o aisladas. Los materiales son piedra policromada y terracota, de pequeño formato. Nuevamente una combinación de expresionismo y minimal en su sentido más pobre sería la referencia de estilos históricos para acercarnos a la apariencia de estas piezas. En cuanto a lo que subyace al mensaje, es el cuestionamiento del propio cuerpo como contenedor de serenidad.